看完底下的片子後，你們會知道上面這張圖的意義是什麼。
底下這一部，
才正是鐵達尼的真正樣貌，
- 8月 31 週五 201217:03
鐵達尼的幕後真相
看完底下的片子後，你們會知道上面這張圖的意義是什麼。
底下這一部，
才正是鐵達尼的真正樣貌，
- 10月 24 週一 201123:05
回味經典名片-Somewhere In Time(似曾相識)
在我還沒看這部片以前，Somewhere In Time的主題曲我早就很熟悉了，以前中廣電台在深夜十二點時由李季準主持的一個節目(節目名稱忘了)，片頭曲就是Somewhere In Time.... 後來我機緣巧合的得到Somewhere In Time 的電影原聲CD，有一段時間，我幾乎沒在聽其他的音樂，每天就是一直播這塊CD，幾乎成了我房間的背景音樂，這麼多年來，Somewhere In Time 、帕格尼尼主題變奏曲；我從沒聽膩過，也才開始有點想知道這部片到底在演什麼，很早就知道這部片了，但因為知道是愛情片，所以從不考慮要看... 哪知一看之後，音樂和影片的細膩結合讓我也完全融入了劇情之中，我也彷彿和男主角一同愛上了女主角麥伊莉（Elise McKenna），特別是在男主角被女主角照片中的笑容所吸引而慢慢走向前去…而照片裡的女主角正在70年前的時空裡對著男主角本人微笑…當男主角再也無法回到女主角身邊，因而絕望的死去時，我難過的流下了淚，完全投入劇情的真心的眼淚。
PS.我去看鐵達尼號時也曾流淚，
那是老羅絲把海洋之心丟到海裡時…
”他OO的，那個老太婆不知道那串海洋之心值多少錢嗎？”
我流下了難過的淚
＂不要的話給我啊~”我心裡的OS，
可笑的是，
當時的女朋友誤以為我是個很感性的人，因而對我好感大增…
所以結論是：不要隨便相信一個正在流淚的男人。
似曾相識精華剪輯
Maksim - Somewhere in Time
主要角色
《似曾相識~Somewhere In Time》(又譯: 時光倒流七十年)電影於1980年發行，發行後的第一年這部電影並不賣座，就連它的導演吉諾特·茲瓦克後來也不得不承認，《似曾相識》的出售過程並不輕鬆，在票房以幾各大獎項上都曾令他感到儘管他以及全體製作人員都對這部影片報以莫大的希望。當時他們把這個影片去試放映展並沒有受到觀眾的愛戴，所以就沒辦法把這個影片在戲院里播放。事隔多年，這片影片無意間被一個電視高層工作者發現了這個影片，馬上被這個動人愛情給打動了，他就把它在有線頻道播放出來，果然觀眾反應熱烈。這個差點被埋沒的好片子就這樣再見天日，《似曾相識》成為一部經典愛情影片。
《似曾相識》的製作成本只有500萬，在現在乃至當時這都只能算一個很微不足道的數目，而且其中的五分之一是作為男主角的扮演者克里斯多夫˙李維的片酬，同時，由於拍攝時間十分緊張，因此所有工作人員及演員必須一星期工作六天，每天工作16小時。在這樣艱苦的條件下，卻沒有一個人抱怨，攝像師甚至表示他願意無償的工作，而憑藉《超人》一片迅速串紅的李維則無數次拒絕了一些片酬優厚多倍的劇組的邀請，這其中的原因只能夠在《似》的劇本中尋找。
《似曾相識》改編自小說《重返的時刻》，
一次他與家人的旅行途中，
那是已故美國著名女演員茉德·亞當姆斯（Maude Adams）的海報，在那一剎那，他愛上了她，
而《似曾相識》中那段動人的故事也因此產生了。
Rubinstein plays Rachmaninoff 18th Variation
Somewhere in Time Theme - John Barry & Roger Williams
John Barry Somewhere in time - Theme
Somewhere in time with vocal first in youtube philippine ver
黃鶯鶯 - Somewhere in time 1989 ( 似曾相識 )
- 9月 10 週六 201115:15
支持好片--賽德克巴萊
圖片轉貼自辛卡米克漫畫
老實說我很擔心這超級叫好的片會不叫座，
- 6月 17 週五 201111:52
交響人生/讓音樂裡充滿故事
音樂電影的最大特色，
在於電影工作者要用什麼樣的題材來包裝音樂，
用比喻來說；音樂就像上好的食材，
而電影的導演編劇則如同大廚一般，
透過高超的烹飪技術而使得原本上好的食材發揮出最完美的風味，
在交響人生這部音樂電影裡，
以一個不懂音樂的人來看，會覺得這電影實在很鬼扯，
不合理的地方實在是多到掉渣，
以一個懂音樂的人來看，這部電影仍舊很鬼扯，
已經30年沒有合奏過的樂團，
能在一次彩排都沒有的狀況下演出如此和諧的音樂？
根據實際的演出經驗，
一場完美的演出必須經過不斷的練習、練習、再練習，
沒有任何捷徑可走，也沒有所謂的奇蹟可言，
所以那場音樂應該會如同一開始演奏時那樣，
完全不和諧直到結束才是，
然而這位法國導演哈杜．米赫羅（ Radu Mihaileanu）完全不理會這一套，
在他的電影中，音樂是美的、激情的、感性的、充滿奇蹟的，
也提醒我們這些觀眾，你是來看電影的，
不是來聽演奏會的，
對於一個真正喜愛音樂的人來說，
他能藉著從音樂裡聽出故事而感動，
而不需要藉著故事來聽音樂。
但是，不論你懂不懂音樂，
幾乎都會在電影最後的那場
老柴（Пётр Ильич Чайковский）的D大調小提琴協奏曲
（Violin Concerto in D Major op. 35）
的演出中受到音樂的激盪而心中澎湃洶湧，甚至落淚。
而在之前所有看似鬼扯蛋的劇情；都成了這場演奏的最佳調味料，
當音樂衝擊著我們的心弦的同時，
安瑪莉與蕾亞彷彿時空交錯的同台演出－
又讓我們的心被帶向了另一個高峰，
所以，只純粹以電影包裝音樂的角度，
我給他的分數甚至比『交響情人夢』更高。
但是玉木宏比較帥這是無法否認的。
另外蕾亞空手演奏的那段，我看的很心酸，
一個喜愛音樂的人樂器被拿走，
這是比將她關在冰天雪地裡凍死還要更重的懲罰啊。
我無法想像如果有人拿走我的笛子不准我演奏我會有多痛苦，
雖然其實我也很少演奏。
現在就再一次享受這場暢快無比，令人回味無窮的演奏會吧。
（如果你從沒看過這部，建議你去找這部片子從頭開始看吧。
這是放給那些已經看過的人回味用的，直接看可能感受有差。）
============啦D賽打完收工的分隔線============
又到了愉快的週五時光了，
僅祝各位好友，以及不小心路過的貴客，
有個美好的周末假期。
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01生不如死 (1)