史大俠不秘密的最後基地

貝多芬的作品包括32首鋼琴奏鳴曲，9部交響曲，5部鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲，三重協奏曲和弦樂四重奏。帶Op編號的作品有138部。至於帶有WoO.標籤的作品則有205部，表示該作品是「Werke ohne Opus-Nummer」（不帶Op編號的作品），這些作品雖然有很多在他生前都被發表了，但是他並不認為這些作品值得配上一個Op號。而比較少見的是帶「Hess」編號的作品，共14卷，這些作品是由瑞士作曲家威利·黑斯（Willy Hess）為貝多芬作品全集作出的補充。

貝多芬最著名的作品包括《第三交響曲（英雄）》、《第五交響曲（命運）》、《第六交響曲（田園）》、《第九交響曲》、《悲愴奏鳴曲》和《月光奏鳴曲》等等。其32首編號鋼琴奏鳴曲，包括《悲愴》和《月光》等被漢斯·馮·彪羅尊稱為鋼琴的「新約全書」（「舊約全書」為巴赫的《平均律鋼琴曲集》）。他早期的音樂，受海頓和莫扎特的古典主義風格影響很大，如第一交響曲。而在早期鋼琴奏鳴曲，如《悲愴》中，其和聲特點，八度的頻繁以及豐富厚實的織體，體現了穆齊奧·克萊門蒂和楊·杜賽克對貝多芬的影響。到了中後期，作品越發表現出他強烈的個人風格，貝多芬甚至借音樂直白自己的理想和訴求。

貝多芬可以說繼承了德奧作曲家巴赫，海頓和莫扎特的音樂精髓，將古典主義音樂在形式方面做到了極限。當時巴赫的音樂還有待人們的發掘。但貝多芬的老師內弗在教學中已經讓貝多芬感受到這位「歐洲音樂之父」的過人之處，貝多芬曾說過「他不是小溪（Bach），而是大海。」

1855年，W·德蘭茲提出了對貝多芬創作時期的著名三分法。雖然這一劃分不斷遭受批評，說其中有過分絕對化和不夠確切的現象，但是它卻非常有助於人們體會貝多芬創作風格的發展。第一階段是1804/05年前，是早期階段。這期間，貝多芬非常明顯的顯示出他對古典主義傳統的依賴。1805到1814年則是旺盛的中期。貝多芬大部分有名的作品都誕生於此時期。經過低谷之後，1819年的貝多芬顯示出晚期的創作特徵，自省而神秘，作品規模進一步被擴大。

作品列表(交響情人夢曾出現的曲目標為藍色)

交響曲
作品 21 (1800) 交響曲 No. 1 C 大調
作品 36 (1803) 交響曲 No. 2 D 大調
作品 55 (1805) 交響曲 No. 3 降E 大調 英雄（Eroica）-只在漫畫版提過
作品 60 (1807) 交響曲 No. 4 降B 大調
作品 67 (1808) 交響曲 No. 5 C 小調 命運
作品 68 (1808) 交響曲 No. 6 F 大調 田園（Pastoral）
作品 92 (1813) 交響曲 No. 7 A 大調
作品 93 (1814) 交響曲 No. 8 F 大調
作品 125 (1824) 交響曲 No. 9 D 小調 合唱（Choral） 
鋼琴協奏曲
作品 15 (1795) 鋼琴協奏曲 No. 1 C 大調
作品 19 (1795) 鋼琴協奏曲 No. 2 降B 大調
作品 37 (1803) 鋼琴協奏曲 No. 3 C 小調
作品 58 (1807) 鋼琴協奏曲 No. 4 G 大調
作品 73 (1809) 鋼琴協奏曲 No. 5 降 E 大調 皇帝（Emperor） 
全作品（按編號順序）
作品 1 (1795) 鋼琴三重奏
鋼琴三重奏 No. 1 降 E 大調
鋼琴三重奏 No. 2 G 大調
鋼琴三重奏 No. 3 C 小調
作品 2 (1796) 鋼琴奏鳴曲
鋼琴奏鳴曲 No. 1 F 小調
鋼琴奏鳴曲 No. 2 A 大調
鋼琴奏鳴曲 No. 3 C 大調
作品 3 (1794) 弦樂三重奏 No. 1 降 E 大調
作品 4 (1795) 弦樂五重奏 降 E 大調
作品 5 (1796) 奏鳴曲 鋼琴和大提琴
奏鳴曲 鋼琴和大提琴 No. 1 F 大調
奏鳴曲 鋼琴和大提琴 No. 2 G 小調
作品 6 (1797) 四手聯彈鋼琴奏鳴曲
作品 7 (1797) 鋼琴奏鳴曲 No. 4 降 E 大調
作品 8 (1797) 弦樂三重奏（小夜曲） No. 1 D 大調
作品 9 (1798) 弦樂三重奏
弦樂三重奏 No. 2 G 大調
弦樂三重奏 No. 3 D 大調
弦樂三重奏 No. 4 C 小調
作品 10 (1798) 鋼琴奏鳴曲
鋼琴奏鳴曲 No. 5 C 小調
鋼琴奏鳴曲 No. 6 F 大調
鋼琴奏鳴曲 No. 7 D 大調
作品 11 (1798) 鋼琴三重奏 No. 4 降B 大調
作品 12 (1798) 小提琴奏鳴曲
小提琴奏鳴曲 No. 1 D 大調
小提琴奏鳴曲 No. 2 A 大調
小提琴奏鳴曲 No. 3 降E 大調
作品 13 (1799) 鋼琴奏鳴曲 No. 8 C 小調 悲愴
作品 14 (1799) 鋼琴奏鳴曲
鋼琴奏鳴曲 No. 9 E 大調
鋼琴奏鳴曲 No. 10 G 大調
作品 15 (1795) 鋼琴協奏曲 No. 1 C 大調
作品 16 (1796) 五重奏 鋼琴和管樂器
作品 17 (1800) 圓號奏鳴曲 F 大調
作品 18 (1800) 弦樂四重奏
弦樂四重奏 No. 1 F 大調
弦樂四重奏 No. 2 G 大調
弦樂四重奏 No. 3 D 大調
弦樂四重奏 No. 4 C 小調
弦樂四重奏 No. 5 A 大調
弦樂四重奏 No. 6 降B 大調
作品 19 (1795) 鋼琴協奏曲 No. 2 降B 大調
作品 20 (1799) 七重奏 降E 大調
作品 21 (1800) 交響曲 No. 1 C 大調
作品 22 (1800) 鋼琴奏鳴曲 No. 11 降B 大調
作品 23 (1801) 小提琴奏鳴曲 No. 4 A 小調
作品 24 (1801) 小提琴奏鳴曲 No. 5 F 大調 春（Spring）
作品 25 (1801) 小夜曲 D 大調 長笛, 小提琴和中提琴
作品 26 (1801) 鋼琴奏鳴曲 No. 12 降A 大調
作品 27 (1801) 鋼琴奏鳴曲
鋼琴奏鳴曲 No. 13 降E 大調
鋼琴奏鳴曲 No. 14 升C 小調 月光
作品 28 (1801) 鋼琴奏鳴曲 No. 15 D 大調
作品 29 (1801) 弦樂五重奏 C 大調
作品 30 (1803) 小提琴奏鳴曲
小提琴奏鳴曲 No. 6 A 大調
小提琴奏鳴曲 No. 7 C 小調
小提琴奏鳴曲 No. 8 G 大調
作品 31 (1802) 鋼琴奏鳴曲
鋼琴奏鳴曲 No. 16 G 大調
鋼琴奏鳴曲 No. 17 D 小調 暴風雨
鋼琴奏鳴曲 No. 18 E 降 大調
作品 32 (1805) 歌曲 - 致希望
作品 33 (1802) 七首小作品 鋼琴
作品 34 (1802) 6首以一原主題進行的變奏曲 鋼琴，F 大調
作品 35 (1802) 15首以一原主題進行的變奏曲和賦格 鋼琴，降E 大調 英雄（Eroica）
作品 36 (1803) 交響曲 No. 2 D 大調
作品 37 (1803) 鋼琴協奏曲 No. 3 C 小調
作品 38 (1803) 鋼琴三重奏 No. 8（七重奏整理版本 作品 20）
作品 39 (1789) 兩首前奏曲 裡面包括了12中大調 鋼琴
作品 40 (1802) 浪漫曲 小提琴 G 大調
作品 41 (1803) 小夜曲 鋼琴和長笛 或 小提琴 D 大調
作品 42 (1803) 夜曲 中提琴和鋼琴 D 大調
作品 43 (1801) 普羅米修斯的創造物* 序曲和芭蕾音樂
作品 44 (1792) 鋼琴三重奏 No. 10（以一主題進行的變奏曲 降 E 大調）
作品 45 (1803) 三首進行曲 鋼琴，四手聯彈
作品 46 (1795) 歌曲 - 阿德萊德
作品 47 (1802) 小提琴奏鳴曲 No. 9 A 大調 克羅采（Kreutzer）
作品 48 (1802) 歌曲
歌曲 - 請求
歌曲 - 下一個人的愛（Die Liebe des Nächsten）
歌曲 - 論死亡
歌曲 - 自然中主之榮耀
歌曲 - 神的力量與眷顧（Gottes Macht und Vorsehung）
歌曲 - 吻歌（Bußlied）
作品 49 (1792) 鋼琴奏鳴曲
鋼琴奏鳴曲 No. 19 G 小調
鋼琴奏鳴曲 No. 20 G 大調
作品 50 (1798) 浪漫曲 小提琴 F 大調
作品 51 (1797) 迴旋曲
迴旋曲 C 大調 鋼琴
迴旋曲 G 大調 鋼琴
作品 52 (1805) 歌曲
歌曲 - 魔鬼之環遊世界
歌曲 - 火 （Feuerfab）
歌曲 - 寂靜的小歌曲（Das Liedchen von der Ruhe）
歌曲 - 五月歌
歌曲 - 莫利的告別（Mollys Abschied）
歌曲 - 愛情
歌曲 - 土撥鼠
歌曲 - 溫德霍爾的小花（Das Blümchen Wunderhold）
作品 53 (1803) 鋼琴奏鳴曲 No. 21 C 大調 華德斯坦（Waldstein）
作品 54 (1804) 鋼琴奏鳴曲 No. 22 F 大調
作品 55 (1805) 交響曲 No. 3 降E 大調 英雄（Eroica）
作品 56 (1805) 三重協奏曲 C 大調
作品 57 (1805) 鋼琴奏鳴曲 No. 23 F 小調 熱情（Appassionata）
作品 58 (1807) 鋼琴協奏曲 No. 4 G 大調
作品 59 (1806) 弦樂四重奏
弦樂四重奏 No. 7 F 大調「拉斯莫夫斯基 1」
弦樂四重奏 No. 8 E 小調「拉斯莫夫斯基 2」
弦樂四重奏 No. 9 C 大調「拉斯莫夫斯基 3」
作品 60 (1807) 交響曲 No. 4 降B 大調
作品 61 (1808) 小提琴協奏曲 D 大調
作品 62 (1807) 科里奧蘭序曲
作品 63 (1806) 弦樂五重奏 ( 作品 4的整理版本) 鋼琴三重奏
作品 64 (1807) 鋼琴三重奏 ( 作品 3的整理版本) 鋼琴，小提琴和大提琴
作品 65 (1796) 詠嘆調 - Ah perfido!（喔~不忠實的）
作品 66 (1796) 莫扎特主題「一位少女或一位女性」變奏曲 ，大提琴
作品 67 (1808) 交響曲 No. 5 C 小調
作品 68 (1808) 交響曲 No. 6 F 大調 田園（Pastoral）
作品 69 (1808) 奏鳴曲 鋼琴和小提琴，大提琴 No. 3 A 大調
作品 70 (1808) 鋼琴三重奏
鋼琴三重奏 No. 5 D 大調「鬼魂」
鋼琴三重奏 No. 6 降E 大調
作品 71 (1796) 管樂六重奏降E
作品 72 (1803) 歌劇 - 費德里奧（序曲於1814年寫成）
作品 72a (1805) 歌劇 - 列奧諾拉（序曲為列奧諾拉第二號）
作品 72b (1806) 歌劇 - 列奧諾拉（序曲為列奧諾拉第三號）
作品 73 (1809) 鋼琴協奏曲 No. 5 降 E 大調 皇帝（Emperor）
作品 74 (1809) 弦樂四重奏 No. 10 降 E 大調 豎琴
作品 75 (1809) 歌曲
歌曲 - 迷娘
歌曲 - 新的愛情，新的生活
歌曲 - 詞：歌德浮士德*從前有一個國王
歌曲 - 格雷太爾的警告
歌曲 - 致遠方的愛人
歌曲 - 知足的人
作品 76 (1809) 6首以一原主題進行的變奏曲 鋼琴作品，D 大調
作品 77 (1809) 鋼琴幻想曲
作品 78 (1809) 鋼琴奏鳴曲 No. 24 升 F 大調
作品 79 (1809) 鋼琴奏鳴曲 No. 25 G 大調
作品 80 (1808) 合唱幻想曲
作品 81a (1809) 鋼琴奏鳴曲 No. 26 降 E 大調 告別
作品 81b (1795) 六重奏 降E
作品 82 (1809) 歌曲
歌曲 - 希望
歌曲 - 愛之怨
二重唱 - 不耐煩的女情人（L'amante impatiente）
歌曲 - 不耐煩的女情人（L'amante impatiente）
歌曲 - 生活的享受
作品 83 (1810) 歌曲
歌曲 - 憂鬱中的歡樂
歌曲 - 渴望
歌曲 - 一條畫出來的系帶（Mit einem gemalten Band）
作品 84 (1810) 艾格蒙 (序曲和情景音樂)
作品 85 (1804) 基督在橄欖山上
作品 86 (1807) C 大調彌撒
作品 87 (1795) 三重奏 兩雙簧管和英國號 C 大調
作品 88 (1803) 歌曲 - 友誼之幸福
作品 89 (1814) 波羅乃茲 C 大調
作品 90 (1814) 鋼琴奏鳴曲 No. 27 E 小調
作品 91 (1813) 威靈頓公爵的勝利 ("戰役" 交響曲)
作品 92 (1813) 交響曲 No. 7 A 大調
作品 93 (1814) 交響曲 No. 8 F 大調
作品 94 (1815) 歌曲 - 致希望
作品 95 (1810) 弦樂四重奏 No. 11 F 小調 嚴肅（Serioso）
作品 96 (1812) 小提琴奏鳴曲 No. 10 G 大調
作品 97 (1811) 鋼琴三重奏 No. 7 降 B 大調 大公（Archduke）
作品 98 (1816) 歌曲 套曲 - 致遠方的愛人
作品 99 (1816) 歌曲 - 守諾的人
作品 100 (1814) 歌曲 - 紀念石
作品 101 (1816) 鋼琴奏鳴曲 No. 28 A 大調
作品 102 (1815) 奏鳴曲 鋼琴和小提琴，大提琴
奏鳴曲 鋼琴和小提琴，大提琴 No. 4 C 大調
奏鳴曲 鋼琴和小提琴，大提琴 No. 5 D 小調
作品 103 (1792) 木管八重奏 降E
作品 104 (1817) 弦樂五重奏（鋼琴三重奏 No. 3 的整理版本）
作品 105 (1819) 6套變奏曲 鋼琴和長笛
 
「槌子鍵鋼琴」奏鳴曲手稿作品 106 (1818) 鋼琴奏鳴曲 No. 29 降B 大調 槌子鍵鋼琴
作品 107 (1820) 10套變奏曲 鋼琴和長笛
作品 108 (1818) 25首蘇格蘭歌曲
作品 109 (1822) 鋼琴奏鳴曲 No. 30 E 大調
作品 110 (1822) 鋼琴奏鳴曲 No. 31 降A 大調
作品 111 (1822) 鋼琴奏鳴曲 No. 32 C 小調
作品 112 (1815) 平靜的海洋和幸福的航行（合唱和樂隊）
作品 113 (1811) 歌唱劇 - 雅典的廢墟
作品 114 (1822) 進行曲和合唱 - 新屋落成典禮
作品 115 (1815) 序曲 - 命名日
作品 116 (1802) 聲樂三重奏，樂隊伴奏- Tramte, empi tremate
作品 117 (1811) 歌唱劇 - 史提芬王
作品 118 (1814) 輓歌（合唱和樂隊）
作品 119 (1822) 11首新小曲 鋼琴
作品 120 (1823) 33變奏曲 鋼琴 主題「Diabelli的一首圓舞曲」，C 大調（迪阿布里變奏曲）
作品 121a (1803) 鋼琴三重奏 No. 11（「我是卡卡杜裁縫」主題變奏曲）
作品 121b (1822) 奉獻歌 （Opferlied） (合唱和樂隊)
作品 122 (1824) 團歌（或「聯盟之歌」 Bundeslied）（合唱和樂隊）
作品 123 (1822) 莊嚴彌撒 Mass D 大調（Missa Solemnis）
作品 124 (1822) 序曲 - 新屋落成典禮
作品 125 (1824) 交響曲 No. 9 D 小調 合唱（Choral）
作品 126 (1824) 六首小作品 鋼琴
作品 127 (1825) 弦樂四重奏 No. 12 降E 大調
作品 128 (1822) 歌曲 - 吻
作品 129 (1795) 綺想輪旋曲 鋼琴 G 大調 遺失一分錢的憤怒（Rage over a lost penny）
作品 130 (1825) 弦樂四重奏 No. 13 降B 大調
作品 131 (1826) 弦樂四重奏 No. 14 C升 小調
作品 132 (1825) 弦樂四重奏 No. 15 A 小調
作品 133 (1826) 降B大調絃樂四重奏大賦格
作品 134 (1826) 鋼琴 大賦格 四手聯彈
作品 135 (1826) 弦樂四重奏 No. 16 F 大調
作品 136 (1814) 康塔塔 - 榮耀的一刻
作品 137 (1817) 弦樂五重奏（賦格） D 大調
作品 138 (1807) 序曲 - 列奧諾拉第一號

馬勒 第八號交響曲《千人》

馬勒 第二號交響曲《復活》

古斯塔夫·馬勒（德語：Gustav Mahler，1860年7月7日－1911年5月18日），波希米亞出生的奧地利作曲家、指揮家。當時被視為傑出的指揮家，現在則被視作連接十九世紀晚期與現代音樂的重要作曲家。

馬勒生於奧地利帝國波希米亞的喀里斯特（今屬捷克）的一個阿什肯納茲猶太人家庭，1875年獲准進入維也納音樂學院就讀，向茱里奧斯·艾柏士坦（Julius Epstein）學習鋼琴，隨後又到維也納大學修讀布魯克納講授的課程。他第一次嘗試作曲，是為了參加一場歌劇比賽而寫下悲嘆之歌（後來馬勒把這部作品改為合唱曲）。不過他並未成功，於是把注意力轉向指揮。1890年他在巴德哈爾市(Bad Hall夏季劇院獲得第一份指揮工作，以後他陸續擔任多家大型歌劇院指揮──1881年在盧布爾雅那，1882年在奧洛穆茨，1884年在卡塞爾，1885年在布拉格，1886年在萊比錫，1891年則在布達佩斯。

1891年馬勒在漢堡歌劇院首次獲得長期聘任，直到1897年離開。於漢堡歌劇院任職期間，他在史坦因巴赫度過夏天並專心於作曲，這段時間裡馬勒完成了第一號交響曲和「少年魔法號角」。

1897年，為了保住維也納國家歌劇院藝術總監這個極具聲望的位置，原是猶太教徒的馬勒改信天主教（當時並不容許猶太教徒擔任這個職務），自此十年他都留在維也納，以其近乎苛求的完美主義著稱。一年之中他花費九個月管理歌劇院，剩下三個月主要待在麥亞尼希作曲；他有一棟小房子位於沃特湖畔，馬勒在此創作了第二號至第八號交響曲。1902年，與愛爾瑪·辛德勒結婚，育有兩個女兒；長女在1907年過世，同年他被診斷出患有心臟病，還失去了維也納歌劇院的職務──馬勒試著在維也納表演他並未被廣泛接受的作品，卻受到多數反猶太的媒體攻訐抨擊。縱然第四號交響曲曾獲得些許好評，一直到1910年第八號交響曲首演，馬勒才真正在音樂上得到肯定，之後的作品皆未在他生前公開演出。

馬勒一直承受著越發嚴厲的反猶太攻擊，直到1907年幾乎已是忍無可忍，同年接下紐約大都會歌劇院指揮職務，1908年也指揮了一季，卻因為大都會轉念支持托斯卡尼尼而被停職。隔年又回到紐約擔任新成立的紐約愛樂交響樂團指揮，大約此時他完成「大地之歌」與最後一部完整的作品，第九號交響曲。1911年2月最後一次前往美國，此時馬勒的病況嚴重，在他要求之下被送回維也納。1911年5月18日，馬勒因鏈球菌感染病逝於奧匈帝國內的維也納，留下未完成的第十號交響曲。死後葬於維也納格林清墓園。

馬勒的音樂
馬勒啟蒙於德國音樂傳統──發源自巴赫和「維也納派」：海頓、莫扎特、貝多芬與舒伯特等人的創作，融合了舒曼、孟德爾頌等浪漫時期作曲家的音樂，然而對其作品具有決定性影響力的，則是馬勒所說，在貝多芬之後唯一作品中真正有「發展」的華格納。

馬勒的交響樂作品規模龐大，時間方面和樂隊的編製方面都是空前的，例如第三交響曲的第一樂章就長達30多分鐘。這樣，他的交響曲具有更多表現自己情感想法的空間。龐大的樂隊，有時還包括場外樂隊和大規模的合唱隊，使得對巨大的情感落差表達成為可能，而且能夠給觀眾極大的感官享受。

馬勒結合了浪漫主義的概念──包括為交響曲設標題，或是樂章的整合，與交響曲中歌曲曲調的運用，這些概念皆因交響樂團在管絃編制上的重大發展而得以實現。當他尋求能夠延伸其音樂世界的方法，所帶來的是馬勒擴展了交響樂體制，最後致使他打破對形式既有的認知。他曾說一部交響曲應該是一個獨立的世界。因此馬勒在呈現他的作品之時遇上困難，也會持續修改樂曲細節直到呈現的效果能讓他滿意。

馬勒的交響曲約可分成三個時期，第一個時期被他當時正在閱讀的「魔號角」詩集強烈影響著，還融合了他取材自這本詩集的歌曲曲風，這個時期涵蓋了第一號至第四號交響曲。第二時期包含隨後三部交響曲，也被稱為「三部曲」。風格集中於猛烈的情感表現，其中第六號「悲劇」交響曲裡的鐵鎚敲擊震撼當時的維也納聽眾，也啟發了其他作曲家。他最後的時期以複雜的對位結構聞名，包含第八號、第九號、和未完成的第十號交響曲，以及聯篇聲樂交響曲「大地之歌」。

馬勒著迷於承襲貝多芬，同時也懼於寫出第九號交響曲，宣稱他所有的作品都是「第九號」：意指與著名的貝多芬第九號D小調交響曲具有同等規模的交響曲。極少數作曲家能像馬勒般將其作品與生活如此隨意地融合。第十號交響曲的手稿上，還留著他給妻子愛爾瑪的記注（當時愛爾瑪與沃爾特·格羅佩斯發生婚外情），還有其他手寫的注釋等等。馬勒靈性深遠，被形容成「時時皆與上帝通達」，以神性自然描繪著他的音樂。

這個原因致使在馬勒死後，其音樂長時間被視為超脫情感，甚至達到神秘至高境界。從他無止盡地尋求擴展表達音樂的方式來說確實如此，不過他同時也是個極端熱衷的藝師──自其嚴謹的工作方式，細密計劃，還有對前輩作曲家的研究上就可看出。

影響
某些角度來說，馬勒在追隨者眼中扮演的關鍵性角色，讓他儼然成為現代音樂的海頓。 他的作曲風格對勛伯格、韋伯恩與貝爾格造成深遠影響，同時也影響了曾經與他共事，事業上受其助力的指揮家：布魯諾·瓦爾特與奧圖·克倫培勒。他們將馬勒的音樂介紹至美國，更改變了好萊塢電影配樂的做法。他不只是個作曲家，更是提倡革新的指揮，他的理論、技巧至今仍使用。他時常說：「傳統只是傷感。」，還要求大量排練曲目；即使這麼做讓公演品質比過去更為精進，終究導致馬勒與樂團之間關係緊張。

馬勒在世的時候，其作為指揮家要比他作曲家的身份名氣來得要大，還被認為19、20世紀最重要的指揮家。可惜馬勒不曾留下錄音。但根據旁人的描述，馬勒指揮時動作幅度很大，非常投入。

反之，他的作品長期不被接受（部分原因可能來自於他猶太人身分），讓馬勒說出了那句名言：「我的時代將要來臨。」二十世紀中期，他的時代的確來臨。那些早已認識他的人與包含萊奧納德·伯恩斯坦在內的同世代指揮家皆擁護馬勒，而渴求於探索音樂新浪潮的廣大聽眾亦慢慢接受馬勒的音樂及建立起擁護支持他的社群。馬勒的作品全集很快地被錄製，而他的作品更成為許多指揮登上職業顛峰的驗證。

20世紀後期新發展的樂理得以對馬勒的樂曲作出改動及條訂，同時亦有人嘗數完成第十號交響曲。萊奧納德·伯恩斯坦，克勞斯·滕斯泰特，皮埃爾·布列茲、里卡多·夏伊、朱塞佩·西諾波里，克勞迪歐·阿巴多、柏納·海汀克、小澤征爾、西蒙·拉特爵士、麥可·提爾森·湯瑪斯與班傑明·山德爾等指揮家都是樂界公認詮釋馬勒的好手，他的音樂將繼續吸引聽眾。

代表作品
 交響曲
第一號交響曲「巨人」/「泰坦」（1884年─1888年）
第二號交響曲「復活」（1887年─1894年）
第三號交響曲（1893年─1896年）
第四號交響曲（1899年─1901年）
第五號交響曲（1901年─1902年）
第六號交響曲「悲劇」（1903年─1905年）
第七號交響曲（1904年─1906年）
第八號交響曲「千人交響曲」（1906年─1907年）
大地之歌（1907年─1909年）
第九號交響曲（1909年─1910年）
第十號交響曲 未完成
由他人續編成交響曲編制的版本：
庫克（1964年、1972年、1989年）
卡本特（1966年）
惠勒（1959年）
小馬捷提（1989年） 

 聯篇歌曲集、歌曲集及其他聲樂作品
悲歎之歌（1878年原為歌劇體制，1896年改為合唱曲）
為男高音與鋼琴所做的三首歌（1880年）
青年時期歌曲作品（1880年─1883年）
旅行者之歌（1883年─1885年）
歌曲集：少年魔法號角（1892年─1896年；另兩首則在1899年 與1901年完成）
呂克特之歌（1901年─1903年）
亡兒之歌（1901年─1904年）